Der Workshop zielt darauf ab, lineare Konfigurationen im Hinblick auf ihren Status zwischen Entwurf und Konkretion zu untersuchen und sich so die Rolle der medialen Eigenlogik als Auslöser und Gegenstand, Beweggrund und Objekt von ästhetischer Erfahrung und als Impuls für Wissensprozesse in den Blick zu nehmen.

Aufgrund der Reduktion auf Linien wird im Medium der Zeichnung seit der Antike ein Ursprung, etwas Offenes und Vorläufiges gesehen. Zugleich stellt jede Fixierung von Linien auf einem Grund stets Konkretes vor Augen – und doch bleibt sie eine Chiffre für Potenzialität und Möglichkeitssinn, weshalb die Zeichnung zum Medium der inventio wurde. Im Zuge der Erfindung der Druckgraphik differenzierten sich die verschiedenen Arbeitsschritte von der (mentalen) Bildidee bis zum gedruckten Abzug aus, was neue Relationen zwischen Entwurf und Konkretion hervorbrachte. Gleichzeitig entstehen Zeichnungen, die nicht als ein Schritt im Entwurfsprozess fungieren, gleichwohl eine Ästhetik des Entwerfens aufweisen und zum ‚fertigen‘ Sammlerobjekt werden.

Vor diesem Hintergrund möchten wir fragen, welches Vermögen, welche Möglichkeiten und Grenzen der gezeichneten, der geschnittenen oder gedruckten Linie in Theorie und Praxis jeweils zugeschrieben wurden. Welche Rolle spielten ein innovativer Umgang mit Materialien oder neue technische Verfahren? Lassen sich medienübergreifende Modalitäten wie Farbreduktion, Linearität und Flächigkeit, Tonalität und (faktische oder evozierte) Plastizität beobachten und in welcher Relation stehen sie? Welche Rolle spielten intermediale Bezüge oder mediale Transfers in diesen Aushandlungsprozessen? Wenn Zeichnungen etwa die Wirkung von Kupferstichen annehmen, Kupferstiche aussehen wie Holzschnitte und umgekehrt, Skulpturen erst in den Farbholzschnitt und dann die Farbgrundzeichnung übertragen werden, scheinen intermediale Bezüge in sämtliche Richtungen möglich zu sein.